院校盘点是很多考生和家长关心的事。东京艺术大学作为日本艺术类院校的头部代表,专业设置非常丰富,美术、音乐、设计、影视、戏剧、舞蹈都有涉及。今天小编就来梳理一下东艺大的具体学科情况,从传统绘画雕塑到先进艺术表达,从作曲声乐到映像研究,整理出各学部的核心课程方向,给想要赴日学艺术的同学做个参考。感兴趣的朋友们与小编一同来下文看看吧

东京艺术大学提供多个艺术学科的学习和研究机会,涵盖美术、音乐、设计、影视、戏剧、舞蹈等多个领域。具体学科设置如下:
绘画科:日本画、油画、版画、壁画、油画技法与材料等。

雕刻科:雕塑实践(塑造、木雕、石雕、陶土、金属等)、雕塑理论和古典研究等。
工艺科:彫金、鍛金、鋳金、漆芸、陶芸、染織和素材造形(木材、玻璃)。
设计科:观察与表达、构思与表达、意义与表现、毕业制作等。
建筑科:设计制图(基础、住宅、复合文化设施等)、毕业制作等。
艺术学科:西洋、日本、东洋美术史概述、基础造型实践(素描、油画、摄影、日本画、雕塑)等。
先进艺术表达科:IMA实践(工作室讲习,先进学术技能,音乐与影像等)、IMA演练、毕业制作等。
作曲科:作曲实践(双重奏曲、室内乐曲、声乐作品、管弦乐曲)、作曲理论(严格对位法与赋格、音乐分析)等。

声乐科:声乐实践、合唱、声乐合奏、歌剧实习等。
器乐科:钢琴、风琴、弦乐、管打乐、古乐等方向。
指挥学科:培养所有演奏领域的指挥者。
乐理学科:教授音乐史、民族音乐学、音乐美学等。
音乐环境创造学科:发展和创造新的音乐艺术、音乐环境和文化环境。
美术研究科:绘画专攻、雕刻专攻、工艺专攻、设计专攻、建筑专攻、尖端艺术表现专攻、艺术学专攻、文化财保存学专攻。
音乐研究科:作曲科、声乐科、器乐科、指挥学科、乐理学科、音乐环境创造学科。
映像研究科:教授研究有关影像的学术理论及实践,培养具备独立进行研究活动和创作活动所必需的独创性和当代性的艺术家和教育研究者。
国际艺术创造研究科:培养能够横向有机地结合艺术文化的各种实践,同时提出艺术与社会之间新关系的人才。
东京艺术大学的专业设置非常全面且专业,涵盖了从传统到现代,从理论到实践的各种艺术领域。如果你对艺术有浓厚的兴趣,并希望在未来从事与艺术相关的工作,这所大学无疑是一个极佳的选择。建议根据自己的兴趣和职业规划,选择适合的学科和研究方向进行深入学习和研究。
艺术大学需要学哪些课程

艺术大学的课程通常涵盖多个艺术领域,主要包括以下几个方面:
绘画基础、雕塑、版画、摄影、素描、油画、水彩画、速写等。

平面设计、工业设计、服装设计、环境设计、动画制作等。
音乐理论、作曲、指挥、乐器演奏、声乐、音乐欣赏等。
芭蕾舞、现代舞、民族民间舞、舞蹈编导等。
戏剧表演、导演、剧本写作、舞台设计等。
影视制作与编导、电影制作、电视制作、纪录片制作等。
艺术史、艺术批评、美学理论等。

传媒理论、艺术管理等。
创作实践、演出实践、展览策划等。
跨学科选修、个人兴趣方向选修等,课程内容可能因学校、专业以及教育层次(本科、硕士、博士)而有所不同。
艺术专业的学生还可以选择一些与各自领域相关的专业课程,例如:
美术学:研究美术的基本知识和技能,进行美术评论、美术编辑、艺术管理等。
艺术设计:包括数码设计、环境设计、装潢设计、产品设计等。
戏剧学:研究戏剧的基本知识和技能,从事理论研究、编审与文化管理工作。
戏剧影视文学:培养从事广播电视文艺节目创作、改编、评论、研究、编辑、出版工作的人才。
大学艺术系都有哪些专业

大学艺术系的具体设置可能因学校和地区而异,但以下是一些常见的艺术系和专业:
专注于染织和服装设计的专业。

专注于陶瓷艺术设计的教学和研究。
涉及视觉信息的传达设计,包括平面设计、广告设计等。
专注于环境空间的整体设计,包括室内设计、景观设计等。
涵盖产品设计、家具设计、交通工具设计等领域。
包括传统工艺和现代工艺美术的设计与制作。
结合信息技术进行艺术设计,如数字媒体艺术、交互设计等。
涵盖中国画、油画、版画、壁画等各类绘画形式。

专注于雕塑艺术的设计与制作。
研究艺术史和艺术理论。
一些综合性大学的艺术系还可能包括以下专业:
包括音乐教育、音乐表演、作曲编导、舞蹈编导等。
涵盖戏剧表演、戏剧教育、戏剧管理等。
包括美术教育、绘画、雕塑、摄影等。
包括视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计等。
研究艺术理论、艺术批评、艺术史等。
建议您根据具体学校和兴趣选择适合的艺术系和专业。